„Ich folge keinen Trends, ich folge hauptsächlich meinem Herzen“

Im Gespräch mit einer niederländischen Taschendesignerin

Du hast einen Traum. Als kleines Mädchen fantasierst du davon, später deine eigene Tasche zu entwerfen und dies zu deinem Beruf zu machen. Dass dies nicht nur ein Traum bleiben muss, beweist die Inhaberin von Frau Hagebutte. Während sie eine erfolgreiche Karriere als Kunstjournalistin aufbaute, beschloss sie mit 50 Jahren, ihr Leben drastisch zu ändern, um diesen Traum zu verwirklichen. Frau Hagebutte stellt nun wunderschöne Taschen mit Leder von Leatherbox her und inspiriert andere mit ihrer zertifizierten Ausbildung zur Taschenmacherin. Inzwischen hat Frau Hagebutte einen Preis von der Bijenkorf erhalten und ihre Taschen werden sogar von Royals getragen. An einem schönen Sommertag haben wir Roos in ihrem Studio in Den Haag gesprochen.

Von der Kunstjournalistin zur Taschendesignerin. Kannst du uns erzählen, wie das passiert ist?

Als ich jung war, hatte ich zwei Träume: Etwas mit Kunst zu machen oder mein eigenes Taschenlabel zu haben. Es wurde Kunst. Dafür ging ich zuerst ein Jahr zur "Vrije Academie", weil ich dachte, ich könnte ein Gemälde nicht beurteilen, wenn ich selbst nie einen Pinsel in der Hand gehalten habe. Dort arbeitete ich mit allen möglichen Materialien. Nicht um Künstlerin zu werden, sondern um die Techniken zu verstehen. Das Gleiche habe ich auch mit Taschen gemacht. Ich habe sie auseinander genommen, um zu sehen, wie man sie wieder zusammensetzt.

Während meines Kunstgeschichtsstudiums in Leiden wurde ich Redakteurin der Universitätszeitschrift. Dann gleitet man von einer Sache in die nächste, und so wurde ich Kunstjournalistin und schließlich Chefredakteurin einer Kunstzeitschrift. Aber obwohl ich mich lange für Kunst entschieden hatte, hatte ich immer die Idee, etwas mit Taschen zu machen, im Hinterkopf. Als ich 50 wurde, kam ich an einen Wendepunkt in meinem Leben und dachte, dass es ein guter Zeitpunkt war, einen drastischen Wechsel zu vollziehen.

Viele würden sich nicht trauen, eine solche Wahl zu treffen. Warum eine erfolgreiche Karriere für eine ungewisse Zukunft aufgeben?

Journalismus macht wirklich Spaß, aber man lebt auch in einem Druckkessel voller Deadlines und Jetlags. Ich reiste um die ganze Welt und war oft nicht zu Hause. Dann habe ich wieder einen Geburtstag oder ein Treffen verpasst, weil ich immer unterwegs war, und das gefiel mir nicht mehr. Also beschloss ich, etwas Neues zu beginnen. Ich verkaufte meine Wohnung, und das war mein Startkapital. In meinem eigenen Tempo habe ich dann zunächst einen Kurs belegt, um zu lernen, wie man Taschen macht.

Wie hast du dein Label aus dieser Situation heraus vermarktet?

Zuerst habe ich sorgfältig überlegt, was der richtige Zeitpunkt und Ort dafür wäre. Ich habe Frau Hagebutte 2015 auf der Messe Meesterlijk in Amsterdam vorgestellt. Dort kam ich mit der Geschäftsführerin des Taschenmuseums Hendrikje in Amsterdam in Kontakt. Danach ging es schnell. Im Januar war ich im Museum. Die Taschen verkaufen sich dort sehr gut an Amerikaner und Taiwanesen. Amerikaner lieben handgemachtes und niederländisches Design und sind oft bereit, den richtigen Preis dafür zu zahlen.

Ich benutze zum Beispiel keine Kinderarbeit und keine Niedriglohnländer. Alle Materialien, die ich verwende, stammen aus Europa und werden in den Niederlanden produziert. Das bedeutet, dass so eine Tasche teurer ist als eine, die ein Kind für 0,30 € zusammengebaut hat. Deshalb möchte ich auch nicht anfangen, Tausende von Taschen herzustellen, denn dann würde sich der gesamte Produktionsprozess ändern. Manchmal sagen Leute zu mir: 'Du bist der Max Havelaar der Taschen'. Ich denke, das ist ein Kompliment.

Inspiriert dich dein Hintergrund in der Kunst bei deinen Entwürfen?

Auf jeden Fall. Meine gefalteten Taschen sind mein Markenzeichen. Wenn man in die Kunstgeschichte schaut, sieht man bereits in der Antike Falten in Materialien. Es ist beeindruckend, wie diese Künstler es geschafft haben, sanft fallende Falten in Stein anzuwenden. Es ist fast eine Verneinung des Materials. Auch in den Kragen der Bekleidung aus dem Goldenen Zeitalter sind solche Falten zu sehen. Ich bin die Einzige, die das auch in einer kompletten Taschenkollektion integriert.

Wie kommst du immer wieder auf innovative Ideen?

Entwerfen ist ein sehr langsamer Prozess, und es ist eine ziemliche Herausforderung, sich ständig neu zu erfinden. Trotzdem habe ich davor keine Angst, weil es genügend Ideen gibt. Da ich möchte, dass die Falten besonders schön zur Geltung kommen, sind meine Taschen recht minimalistisch und schlicht.

Es geht darum, was du als authentische Handschrift hinzufügst. Es gibt Designer, die man sofort an ihrem Design erkennt. Das kann etwas ganz Einfaches sein, wie eine Naht oder eine Prägung – es ist ihre Handschrift. Man muss einen Unterscheidungsfaktor finden. Bei mir sind es die Falten. Wenn man so eine Tasche mit Falten sieht, ist es zu 99 % sicher, dass sie von mir ist. Beim Entwerfen schaue ich hauptsächlich auf das, was mir wirklich gefällt. Ich folge keinen Trends, sondern eher meinem Herzen.

Wie fühlt sich das Entwerfen für dich an?

Das kann man mit Schreiben vergleichen. Das Gefühl, aus dem Nichts etwas zu erschaffen. Ich liebe diesen Prozess des Schaffens. Zuerst hast du nur das Leder, deine Maschine und dein Garn, aber das Endergebnis nach endlosem Planen ist wunderschön. Und wenn es fertig ist, bist du glücklich. Ich habe auch die Geduld dafür und arbeite sehr präzise. Ich mache weiter, bis ich wirklich zufrieden bin.

Warum arbeitest du so gerne mit Leder?

Weil es ein eigensinniges Material ist. Bei Leder gibt es immer einen Moment, in dem man denkt: 'Nein, nicht schon wieder!', aber das gefällt mir daran. Man muss dem Leder wirklich seinen Willen aufzwingen. Und es ist nachhaltig, weil es ein Restprodukt ist. Der Rest wird gegessen. Textilien sind schädlicher für die Umwelt.

Du arbeitest mit Leder von Leatherbox. Warum hast du dich für eine Zusammenarbeit mit ihnen entschieden?

Weil Justin (der Gründer von Leatherbox) dieselben Qualitätsansprüche hat wie ich. Nur das Beste ist gut genug. Außerdem verstehen wir uns gut. Das sind für mich zwei sehr wichtige Punkte, wenn ich mit jemandem zusammenarbeite.

Eine deiner Taschen war auf dem königlichen Ball zu sehen. Wie kam es dazu?

Eine Schülerin war dort und fragte, ob sie eine meiner Clutches tragen dürfte. Natürlich hofft man, dass man irgendwann entdeckt wird, aber ich glaube, je mehr man etwas jagt, desto weniger Erfolg hat man. Am besten schaut man mit offenem Geist auf die Welt, und dann kommt es einem von selbst entgegen. Aber natürlich ist es schön, wenn Freunde meine Taschen zu solchen Anlässen tragen.

Einige berühmte Persönlichkeiten haben bereits eine Tasche von dir. Für wen würdest du am liebsten eine Tasche entwerfen?

Natürlich für Maxima und Meghan Markle. Eine ausländische Royal hat bereits eine Tasche von mir. Sie übernachtete im Hotel des Indes, wo meine Taschen in der Vitrine ausgestellt sind.

Mit deinem Taschenkurs bildest du jetzt auch andere aus. Was gefällt dir daran?

Wissen weiterzugeben. Das mochte ich auch in meiner Zeit als Chefredakteurin. Menschen wirklich zu helfen, wie sie etwas angehen können. Wenn Menschen etwas lernen, gehen sie glücklich nach Hause, und das gibt mir auch positive Energie. Eine Politikerin, die bei mir lernt, nennt das Taschenmachen auch 'Yoga für den Geist'.

Außerdem finde ich es auch sehr wichtig, dass das Handwerk erhalten bleibt. Das

Außerdem finde ich es auch sehr wichtig, dass das Handwerk erhalten bleibt. Die Weitergabe des Wissens über die Techniken ist das Schönste, was es gibt.

Welchen Rat würdest du anderen geben, die gerne designen möchten?

Dass Authentizität das Wichtigste ist. Das beste Produkt ist das, das wirklich zu dir gehört. Du kannst andere kopieren und dann hast du eine Tasche, aber es ist nicht deine Tasche. Etwas Eigenes zu erfinden, macht viel mehr Spaß. Deshalb versuche ich in meinen Kursen wirklich die Türen zur Kreativität zu öffnen. Man muss geduldig sein und darf keine Angst davor haben, Fehler zu machen. Kreativität ist auch einfach harte Arbeit, und Übung macht den Meister. Das gilt sowohl für das Erlernen der Technik als auch für die Kreativität.

Was sind deine Zukunftsträume? Gibt es etwas, das du unbedingt noch erreichen möchtest?

Immer. Ich habe immer noch viele Freunde in der Kunstszene und das inspiriert mich weiterhin. Deshalb würde ich gerne eine Zusammenarbeit mit einem Künstler eingehen. Außerdem möchte ich eine Männerlinie entwickeln. Und es gibt noch einige Taschenmodelle, die mir vorschweben. Natürlich muss da noch mehr hinzukommen.

Frau Hagebutte entwirft Taschen und gibt Kurse mit Leder von höchster Qualität. Dafür verwendet sie Vollnarbiges Leder von Leatherbox, das sich hervorragend für Designerstücke eignet. Möchtest du mehr über die Teilnahme an einem Taschenkurs bei Frau Hagebutte erfahren? Sieh dir www.cursustassenmaken.nl an.

Stellst du bereits Taschen oder andere Designs her und suchst nach Leder von höchster Qualität dafür? Sieh dir die Lederkollektionen von Leatherbox an.